Typographie contemporaine
Conférence de Mathieu Meyer
Mercredi 26 mars 2008 à 18h30, salle A1-172
Université Paris 8, département Arts Plastiques
2 rue de la Liberté, 93526 Saint-Denis cedex
Métro ligne 13: Saint-Denis Université
Je suis interface
Le besoin d'interactivité croissant dans tous les champs de la communication
dépasse ce qui est jusqu'alors défini comme « design graphique ». Sur la
base de ses travaux personnels, professionnels et réalisés à l'école,
principalement dans le domaine de l'édition, Mathieu voit dans le designer
graphique une interface à forte dimension d'auteur.
Mathieu Meyer, un designer graphique indépendant en transition entre la
France et la Suisse, l'école et le monde professionnel. Après un cursus en
France et un diplôme de l'ECAL (Ecole Cantonale d'Art de Lausanne) en
design graphique (2007), Mathieu travaille ensuite avec Intégral Ruedi
Baur et associés à Paris et actuellement avec Lehni & Trüb à Zurich.
www.mathieumeyer.com
mercredi 26 mars 2008
mardi 25 mars 2008
Fuzi Uv Tpk
Tout d'abord un graffeur dont j'apprécie le travaille et qui pour une fois n'a pas peur de parler de ce qu'il fait.
http://fuziuvtpkwib.blogspot.com
(photo:BIBLE by FUZI:huile de vidange ,bombes JULIEN fluo ,teinteurs,PERPIGNAN 2006)
http://fuziuvtpkwib.blogspot.com
(photo:BIBLE by FUZI:huile de vidange ,bombes JULIEN fluo ,teinteurs,PERPIGNAN 2006)
mercredi 19 mars 2008
Asger Jorn – l’univers d’un CoBrA
Jorn est un de mes artistes préféré, je trouve ça démarche vraiment forte ( Pour la Forme - Ed:Allia ) et cette expo m'a réellement émue.
J'ai d'ailleurs toujours été impressionné par son travail avec G. Debord dans "Fin de Copenhague" et "Mémoire". Je ne me lasse pas de les consulter tant leur composition et leur processus sont riches. Ces deux magnifestes pose d'ailleurs clairement les bases d'une esthétique qui se reappropriera ( détournera) le mouvement Pop Art.
Voila le texte de l'expo:
Asger Jorn représente la grande contribution du Danemark à l'histoire de l'art du XXe siècle. Pour la première fois depuis vingt-cinq ans, il est donné de voir une exposition passionnante et complète de son œuvre. Elle montre la grande envergure de ce peintre, ses immenses qualités, et surtout la raison pour laquelle le monde le considère aujourd'hui comme un des très grands représentants de la peinture moderne.
Asger Jorn arrive à Paris en 1936, en motocyclette et, dès ce premier séjour, il noue d'importants contacts, se fait à la fois des amis et de proches collègues de travail. Il y sera entre autres élève de Fernand Léger, puis assistant de Le Corbusier lors de l'Exposition universelle de 1937. Le surréalisme de Max Ernst, de Miro et d'Arp va également avoir une influence sur son évolution. Durant les années qui suivent, il revient souvent à Paris et cette ville joue un grand rôle dans son parcours artistique. A partir de 1955, la capitale française sera également pour lui le point de départ de nombreux voyages en Europe.
Depuis ce premier séjour du milieu des années 1930, un grand nombre de musées, de galeries et de collectionneurs français ont travaillé avec Jorn. Certains directement avec lui, d'autres avec le marchand d'art Børge Birch, et la majorité avec les musées danois et tout particulièrement le Musée de Silkeborg, où sont visibles aujourd'hui les collections privées de Jorn.
Mais depuis l'exposition Cobra 1948-51 du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1982-83, aucune grande exposition représentative des œuvres de Jorn n'avait été organisée. C'est donc un événement que crée la Maison du Danemark en présentant de février à avril 2008 l'exposition Asger Jorn - l'univers d'un CoBrA. L'exposition regroupe une soixantaine d'œuvres de Jorn de la période 1937-72, prêtées par des musées et des collectionneurs privés. Une occasion unique de les voir rassemblées, avant qu'elles ne regagnent les murs des musées et des particuliers.
L'exposition présente les toutes premières études formelles naïves de Jorn, inspirées par Léger, où le contexte français ressort clairement. Mais déjà dans ces œuvres des années 1930-40 pointe l'expression tout à fait originale de l'artiste. Dans les années 1950 apparaissent ses créatures importunes, d'un langage formel très libre et expressif, où la figure revient comme élément dominant. Au cours des années 1960, Jorn s'intéresse aux dites modifications, où l’artiste repeint et travaille des œuvres trouvées sur les marchés et chez les brocanteurs. Avec ces œuvres souvent très provocantes, dont l'exposition présente des exemples parlants, Jorn est parmi les instigateurs du débat sur la bonne et la mauvaise peinture, culture élitaire et culture populaire. Puis viennent les œuvres où à la fois surface et motif se dissolvent. Les dites Peintures de Luxe, où le pinceau n'a pas été utilisé, sont également bien représentées.
L'exposition a été conçue par Hanne Lundgren Nielsen, directrice de Carl-Henning Pedersen og Else Alfelts Museum, Herning, Danemark. Un catalogue en langue anglaise de 119 pages accompagne l'exposition.
du 8 février au 6 avril 2008
mardi-vendredi 13h-19h
samedi, dimanche et jours fériés 13h-18h
L'exposition sera fermée lundi 24 mars
entrée libre
Maison du danemark . 2e étage . 142, avenue des Champs-Élysées . Paris 8e
inscription à la lettre électronique : info@amb-danemark.fr
J'ai d'ailleurs toujours été impressionné par son travail avec G. Debord dans "Fin de Copenhague" et "Mémoire". Je ne me lasse pas de les consulter tant leur composition et leur processus sont riches. Ces deux magnifestes pose d'ailleurs clairement les bases d'une esthétique qui se reappropriera ( détournera) le mouvement Pop Art.
Voila le texte de l'expo:
Asger Jorn représente la grande contribution du Danemark à l'histoire de l'art du XXe siècle. Pour la première fois depuis vingt-cinq ans, il est donné de voir une exposition passionnante et complète de son œuvre. Elle montre la grande envergure de ce peintre, ses immenses qualités, et surtout la raison pour laquelle le monde le considère aujourd'hui comme un des très grands représentants de la peinture moderne.
Asger Jorn arrive à Paris en 1936, en motocyclette et, dès ce premier séjour, il noue d'importants contacts, se fait à la fois des amis et de proches collègues de travail. Il y sera entre autres élève de Fernand Léger, puis assistant de Le Corbusier lors de l'Exposition universelle de 1937. Le surréalisme de Max Ernst, de Miro et d'Arp va également avoir une influence sur son évolution. Durant les années qui suivent, il revient souvent à Paris et cette ville joue un grand rôle dans son parcours artistique. A partir de 1955, la capitale française sera également pour lui le point de départ de nombreux voyages en Europe.
Depuis ce premier séjour du milieu des années 1930, un grand nombre de musées, de galeries et de collectionneurs français ont travaillé avec Jorn. Certains directement avec lui, d'autres avec le marchand d'art Børge Birch, et la majorité avec les musées danois et tout particulièrement le Musée de Silkeborg, où sont visibles aujourd'hui les collections privées de Jorn.
Mais depuis l'exposition Cobra 1948-51 du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1982-83, aucune grande exposition représentative des œuvres de Jorn n'avait été organisée. C'est donc un événement que crée la Maison du Danemark en présentant de février à avril 2008 l'exposition Asger Jorn - l'univers d'un CoBrA. L'exposition regroupe une soixantaine d'œuvres de Jorn de la période 1937-72, prêtées par des musées et des collectionneurs privés. Une occasion unique de les voir rassemblées, avant qu'elles ne regagnent les murs des musées et des particuliers.
L'exposition présente les toutes premières études formelles naïves de Jorn, inspirées par Léger, où le contexte français ressort clairement. Mais déjà dans ces œuvres des années 1930-40 pointe l'expression tout à fait originale de l'artiste. Dans les années 1950 apparaissent ses créatures importunes, d'un langage formel très libre et expressif, où la figure revient comme élément dominant. Au cours des années 1960, Jorn s'intéresse aux dites modifications, où l’artiste repeint et travaille des œuvres trouvées sur les marchés et chez les brocanteurs. Avec ces œuvres souvent très provocantes, dont l'exposition présente des exemples parlants, Jorn est parmi les instigateurs du débat sur la bonne et la mauvaise peinture, culture élitaire et culture populaire. Puis viennent les œuvres où à la fois surface et motif se dissolvent. Les dites Peintures de Luxe, où le pinceau n'a pas été utilisé, sont également bien représentées.
L'exposition a été conçue par Hanne Lundgren Nielsen, directrice de Carl-Henning Pedersen og Else Alfelts Museum, Herning, Danemark. Un catalogue en langue anglaise de 119 pages accompagne l'exposition.
du 8 février au 6 avril 2008
mardi-vendredi 13h-19h
samedi, dimanche et jours fériés 13h-18h
L'exposition sera fermée lundi 24 mars
entrée libre
Maison du danemark . 2e étage . 142, avenue des Champs-Élysées . Paris 8e
inscription à la lettre électronique : info@amb-danemark.fr
dimanche 16 mars 2008
lundi 10 mars 2008
Jenny-k | L'album part I
Jenny-k est une artiste anglaise d'origine indienne, signé chez nous ( EGO6 ). Son album sortira courant juin dans les bacs. L'enregistrement a commencé il y a un mois. Ma mission est de créer un univers que l'on pourra retranscrire et décliner au niveau des live, cover etc....
Jenny-k fait partie de ces artistes hybrides ( M.i.A, Santogold, Uffie) évoluant entre divers sphères musicales et que l'on pourra nommer "mashup". Mon principale soucie étant d'arriver à créer une image forte que l'on ne pourrait confondre avec Mia. L'enjeu est de taille car la comm de cette artiste est particulièrement bien géré.
J'ai commencé à travailler sur ce projet il y a maintenant 3 semaines. J'ai créé une mini équipe de créatif avec Deborah Corcos comme photographe et Hanna B pour le stylisme.
J'ai réalisé une première séances de photo seul avec Jenny dans des lieux de Paris avec un appareil bas de gamme. Nous avons fait ces premières épreuves, pour avoir un échantillon d'expression et de lumière.
Les photos prisent n'ont pas en grand intérêt mais elles représentent une base à partir de laquelle on peut s'appuyer pour réfléchir.
Voila les deux thèmes qui sont sortie de cette nuit.
Thème 1: Photo au flash dans un lieu,
non (ou peu) éclairé , habillé de miroir.
L'effet recherché est une mise en abime
du personnage et une pointe de Bollywood
Théme2: Walk trip dans Paris By Night.
Trainée lumineuse, mouvement, floue.
Un ou plusieurs personnages.
Jenny-k fait partie de ces artistes hybrides ( M.i.A, Santogold, Uffie) évoluant entre divers sphères musicales et que l'on pourra nommer "mashup". Mon principale soucie étant d'arriver à créer une image forte que l'on ne pourrait confondre avec Mia. L'enjeu est de taille car la comm de cette artiste est particulièrement bien géré.
J'ai commencé à travailler sur ce projet il y a maintenant 3 semaines. J'ai créé une mini équipe de créatif avec Deborah Corcos comme photographe et Hanna B pour le stylisme.
J'ai réalisé une première séances de photo seul avec Jenny dans des lieux de Paris avec un appareil bas de gamme. Nous avons fait ces premières épreuves, pour avoir un échantillon d'expression et de lumière.
Les photos prisent n'ont pas en grand intérêt mais elles représentent une base à partir de laquelle on peut s'appuyer pour réfléchir.
Voila les deux thèmes qui sont sortie de cette nuit.
Thème 1: Photo au flash dans un lieu,
non (ou peu) éclairé , habillé de miroir.
L'effet recherché est une mise en abime
du personnage et une pointe de Bollywood
Théme2: Walk trip dans Paris By Night.
Trainée lumineuse, mouvement, floue.
Un ou plusieurs personnages.
mercredi 5 mars 2008
Daniel Johnston
Comme certain on pu le remarquer nous sommes très attirés par les formes d'art "global" comprenant non seulement le travail d'un ou plusieurs médias mais aussi son processus de création, sa diffusion ( l'orga des événements, articles, etc...).
Daniel Johnston est un artiste que je qualifierais de "complet" car il réponds à la majorité des critères " de la globalité". (qui relate souvent d'ailleurs plus de l'utopie dès lors que l'artiste ou l'entreprise artistique prend du poids)
Je me permets donc de faire un petit clin d'œil à sa production graphique qui me touche par sa simplicité et son originalité.
Voici une petite synopsis trouvé sur Wikipédia
Vendeur dans un Mc Donald, Daniel Johnston aurait commencé à écrire à l'aube des années 80 des dizaines de chansons pour séduire une fille qui finit par épouser un croque-mort. La chanson My baby cares for the dead évoquerait cette mésaventure. Quoi qu'il en soit, cela est représentatif de sa musique et de sa vie, qui après tout sont chez lui presque indissociables. La lo-fi a parfois été décrite comme la version musicale de l'art brut, et c'est particulièrement vrai avec Daniel Johnston, à l'instar d'autres musiciens à fleur de peau tels que Syd Barrett ou Roky Erickson, auquel il rendra d'ailleurs hommage avec la complicité de Jad Fair (du groupe Half Japanese) sur la chanson I met Roky Erickson.
Kurt Cobain, Sonic Youth, Butthole Surfers, Yo La Tengo, Tom Waits, sont quelques-uns de ses fans. Il est également un grand dessinateur, dans un style à mi-chemin de la bande-dessinée et des dessins d'enfants.
samedi 1 mars 2008
r.i.p Tony Silver
L'information est un peu passée a la trappe. Tony Silver, le réalisateur de Style Wars, un documentaire de référence sur l'émergence du mouvement Hip-Hop à New York au début des années 80, est décédé ce vendredi. Un court extrait en forme de mini-hommage, bien maigre, trop maigre. R.I.P
- En savoir plus
- www.stylewars.com
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